‍3月27日——3月30日，第十一届中国网络视听大会在成都举行。作为网络视听领域规格最高、规模最大、具有行业“风向标”的国家级盛会，此次大会重点围绕深耕精品内容、壮大主流、强化科技赋能、深化行业治理、加强国际传播等五个议题展开。

　　在深耕精品内容方面，习总就弘扬中华优秀传统文化曾提出“创造性转化、创新性发展”，深刻揭示了文化发展的客观规律，积极回应了人民群众对精神文化生活的新期盼。

　　3月28日下午，网络视听赋能中华优秀传统文化“两创”论坛也同步进行。来自影视行业戏剧、综艺、纪录片、动漫四大领域的知名制片人、导演、编剧等嘉宾到场，就“深耕高品质内容创作，促进传统文化创新发展”展开脑力激荡,分享各自在创作实践中的经验以及感悟。

　　提起与传统文化有关的作品，爱奇艺副总裁、芝麻荚工作室、黑加仑工作室负责人钮继新坦言，虽然已经过去快十年了，但脑子里跳出来的还是《琅琊榜》，“它是一个架空历史的故事，但实现了视听上的文化真实，你会觉得视听是由写意派出来的，或者中国文艺飘逸派出来的。”

　　除了《琅琊榜》之外，《梦华录》也在视听上实现了文化真实，“这部剧让我们梦回最繁荣的大宋，见证他们在京漂、创业，然后去独立，这样一种很当下的一种题材。”

　　在谈到剧本创作时，北京电影学院文学系教授、硕士生导师、《梦华录》编剧张巍认为，要激活传统文化的生命力，需要关注当代观众的价值观和审美需求。她以自己的教学经验和观众反馈为例，强调了与观众产生共鸣和情感链接的重要性。通过创作与观众有共鸣的形象，可以更好地传达传统文化的价值和精神内涵。

　　事实证明，《梦华录》《一念关山》等成功的影视作品都能够巧妙地将传统文化元素与新时代精神相结合，呈现出既有古典韵味又不失现代感的特点。

　　同时，中国传媒大学教授、博士生导师、著名主持人、演员张绍刚强调，传统不等于古装，描述当下可以有传统的精神，描述过去也可以有现代的意义。比如《人世间》虽然不是古装剧，但却深刻地体现了传统文化的精髓，包括家庭伦理、大时代面前的努力和温情等。因此，传统文化的表达可以多种多样，不必局限于某种形式。

　　综艺节目对传统文化的创新表达起着非常重要的推动作用，如何通过一档综艺节目来吸引更多年轻的观众对传统文化产生兴趣？

　　爱奇艺副总裁姜滨认为，关注传统文化，最关注的应该是人。“这些人不管是过去跟传统文化有关还是现在正在从事传统文化传播，亦或是喜欢传统文化的明星和演员，要借助他们的力量来传播我们的传统文化。”

　　例如爱奇艺推出的《登场了北京中轴线》邀请了故宫博物院的所长用一根立木表现了侧方位的原理，还请了北京建筑院的人来给大家讲古文物的修缮，最后还请了罗一舟、宋轶等年轻演员从年轻人的视角代入，来看传统文化。包括《种地吧》也得到了年轻观众的认同。

　　芒果超媒常务副总编辑、CCO，芒果TV常务副总编辑、小芒电商董事长周山从三个方面总结了心得。

　　“第一，要有一个很深度的故事化的表达。我们做了《声生不息》，我们做了中华季，做了宝岛季，不管是哪一季，它变的是歌手，变的是表达形式，其实离不开的是中国传统文化，中国血脉相连的情感。

　　第一，要用年轻的方式去表达。我们很多方式都是说教的方式，我觉得年轻人有自己有个性的表达，有主张的表达，有自己有态度的表达，所以我觉得尊重年轻人的方式才是一个好的表达方式。

　　第三，要有国际化视野。去年我们做《花少》丝路记，大家知道迪丽热巴有一段新疆舞，当时一周之内有50个中国驻外大使馆都转发了她的视频，让所有人觉得原来中国传承的舞蹈是那么优美，中国每个民族都那么意气风发，这给我们很多心得，就是怎么样做好传统文化和内容的融合。”

　　作为资深综艺人张绍刚坦言，最好的情绪价值就是。“没有人想要看综艺，看完之后看心里面特膈应，他希望看到的是真诚的、善良的、美好的，中国传统文化讲的是与人为善，讲的是落地生根，讲的是一份耕耘一份收获，其实这些东西我们都可以在今天的综艺节目里面表现出来。”

　　姜滨认为，《种地吧》正是因为给予了观众情绪价值才能够脱颖而出。“一开始我们会想，观众到底是来看这10个年轻人的还是来看种地的，时间长了，我们发现观众是来看种地的。通过看年轻人在土地上辛勤劳作，他们产生回报的过程给予了观众很大的情绪价值。这些情绪价值是观众需要的，也是观众喜欢的，所以我认为《种地吧》逐渐产生了一种观众需求。”

　　如何在全球通过纪录片的形式展现中华民族传统文化，《如果国宝会说话》导演崔宇认为选题是非常关键的一环。当前，许多纪录片在选题上倾向于宏大的历史叙事，这固然有其原因：历史书上有定论，照着拍似乎更稳妥，也更容易吸引观众。然而，这样的片子已经有很多，观众难免会产生审美疲劳。我们更需要关注那些“没有被讲述过的故事”。这些故事可能隐藏在历史的深处，可能被忽视，但它们却蕴含着丰富的文化内涵和人文价值。比如祖冲之解决地轴磁偏角问题的故事，就是一个典型的例子。这样的故事不仅具有科普价值，更能够展现我们祖先的智慧和才能，增强民族自信心和自豪感。

　　四川广播电视台纪录片中心纪录片导演王剑，通过《又见三星堆》策划过程的经验分享，讲述了纪录片如何进行新时代表达的。在王剑看来，观众去博物馆里面欣赏文物，去看中华文明的灿烂，但是反哺到个人，观众应该感受到时间，感受我们的人生选择，所以《又见三星堆》它是一部历史文化类纪录片，也是一部社会现实类的纪录片，“我希望带给观众思考，我们应该如何面对当下的生活，我们应该勇敢的去追逐自己的梦想。”

　　中国香港TVB知名主持人陈贝儿将脱贫攻坚的《无穷之路》推向国际，也总结了一些经验，她认为，在讲好中国故事方面，要用画面和故事传递真实情况，让国际观众了解事实。同时，她也提到要高调地讲述好故事，不要谦虚，不需要多加设计，原汁原味地呈现故事是最真实的。这种真实、朴素的讲述方式更容易打动人心，让国际观众产生共鸣。

　　在推动中华优秀传统文化的创新方面，北京故宫宫廷文化发展有限公司副总经理张慧，爱奇艺一二工作室总经理、《紫禁·御喵房》总制片人郝博分享了其经验。

　　郝博认为，作为一个创作者，首先要秉持着自己的文化理念以及文化自信，只有这样才可以认知到属于中国文化最核心的内容是什么，这样做出来的作品自然就保持着核心的一些精神。而对于动画来说，由于工序复杂，或许一部作品需要两年或者三年时间才能将它完成，这就需要科技为传统文化传播赋能。

　　张慧女士对故宫在动漫领域的尝试和动漫作为文化传播媒介的见解，非常具有启发性。她提到故宫通过动漫作品《紫禁·御喵房》进行创新表达，将故宫的藏品、历史背景及建筑融入动漫情节和角色设计中，这种尝试不仅丰富了故宫文化的表达方式，也让观众更容易接受和理解故宫文化的内涵。“我们特别希望能够利用动漫，利用现代科技，实现故宫文化无国界的生长。”

　　2024年，网络视听市场规模突破万亿，赋能中华优秀传统文化的脚步也将加快。随着戏剧、综艺、纪录片、动漫等各个领域的推陈出新，中华优秀传统文化影响力和感召力也势必会更上一层楼。